閃電配音

人類通過語言來進行溝通和交流。因為有了語言，人與人之間才能以更直接更便利的方式來分享彼此的故事，彼此的心情，還有某一時刻的喜、怒、哀、樂。在電影史上，有聲電影是以1927年美國影片《爵士歌王》的誕生為標志的。之后的電影藝術家如愛森斯坦、克萊爾對聲畫關系形式加以發(fā)展，才使聲音"從一種復制的技術轉變成一種創(chuàng)造的藝術"。

人類通過語言來進行溝通和交流。因為有了語言，人與人之間才能以更直接更便利的方式來分享彼此的故事，彼此的心情，還有某一時刻的喜、怒、哀、樂。在電影史上，有聲電影是以1927年美國影片《爵士歌王》的誕生為標志的。之后的電影藝術家如愛森斯坦、克萊爾對聲畫關系形式加以發(fā)展，才使聲音"從一種復制的技術轉變成一種創(chuàng)造的藝術"。

聲音被看作是當代影視作品中的重要組成部分，即使是在無聲電影時期，聲音也沒離開電影，其一直伴隨電影的發(fā)展而不斷發(fā)展著。早期的電影制作者對聲音價值的懷疑主義態(tài)度間接地由若干代評論堅持下去，在他們看來，電影實質上是視覺藝術，聲音的作用僅僅比膚淺的伴奏稍好一些。近年來，對于這一視覺霸權理由的聲明有不斷增加之勢。

可從歷史的發(fā)展，從科技的進步，從人類對精神滿足的向往這些角度看，動畫不能再局限于簡單的會動的藝術，而應該是更貼近人類生活的藝術的運動。有聲電影的存在是能夠更加豐富動畫的藝術內涵。

如今觀眾需要的不僅是劇中人物把話說清楚，更要求把語言進行加工、提高，使之達到典型化、性格化，增加可信度，從而得到藝術享受。對于動畫配音演員來說只能通過聲音的強弱，音調的高低，聲音力度變化節(jié)奏的快慢來表現(xiàn)各種各樣的形象，以及各形象不同時期所表達的情感意義。

(一)理解動畫角感，創(chuàng)造生動人物形象

配音演員要想用語言塑造出個性鮮明，首先要理解人物，體會人物的思想感情，從而挖掘出表達人物感情的依據(jù)，只有注入了深厚情感的語言才能打動聽者的心，才能使人物更具生命力。

(二)抓住動畫角色個性，創(chuàng)造生動人物形象

動畫中角色大多是以現(xiàn)實中的人為題材創(chuàng)作的，每個角色都有屬于自己的性格特點，動畫制作是從一開始就嚴格按后效果設計，所以動畫中的角色形象，角色特性也是先就設定好的，這樣就在后期配音過程中更要求語言要符合畫面人物形象。

(三)運用動畫語言的夸張性，創(chuàng)造生動人物形象

動畫片不需要具有常規(guī)電影那樣的真實性，它不受物理法則的束縛，它不需要去模仿生活只用來解釋生活，其具有假定性。而動畫的這種假定性又給配音帶來無限度的自由，聲音的加入為動畫角色注入了生命和活力。而對于動畫形象本身又具有夸張?zhí)匦?，這也使得動畫的語言特性與常規(guī)影視片有較大不同。

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